ГЛИНОТЕРАПИЯ –
метод помощи восстановления психического здоровья
14.10.2020
ГЛИНОТЕРАПИЯ –
метод помощи восстановления психического здоровья
14.10.2020
В этой статье обсуждается тема глинотерапии как метода, используемого для помощи в восстановлении психического здоровья. Различные техники работы с глиной (фигуративная скульптура, портрет и автопортрет) рассматриваются на примере фотографий работ участников программы «Моделирование себя».
Портрет П. Дубаровой, скульптор С. Стоянова, 2010 г.
Портрет П. Дубаровой,
скульптор С. Стоянова, 2010 г.
скульптор С. Стоянова, 2010 г.
Путь самопознания – это путь к поиску решения жизненных противоречий и обретению внутреннего покоя. «Не осознавая, что и зачем ты делаешь, нельзя быть по-настоящему добродетельным – говорил Сократ – нельзя знать и не быть добродетельным». Сократ обращает внимание на человека как субъекта познания [4, с. 40]. «Познай самого себя!» – это направление без конечной точки, которое ведет к осознанию «я знаю, что я ничего не знаю» [2, с. 470]. Но в этом путешествии кроется эволюция человека. «Есть только одно добро – знание, и одно зло – невежество» [2, с. 102].
Одним из методов самопознания, самовыражения, воспитания и преодоления психологических травм является глинотерапия – направление арт-терапии, основанное на художественных техниках работы с глиной. Глина – это материал, который сопровождает человека на протяжении всей истории человечества. Специфика арт-терапевтической работы с глиной позволяет человеку войти в контакт со своим внутренним центром и начать работу по восстановлению своей целостности, расширить границы своего сознания и восприятия как собственного тела, так и реальности, в которой он живет, получить доступ к основным ресурсам своей психики, хранящимся в коллективном бессознательном.
Метод терапии глиной
Глина – материал, богатый возможностями для работы в арт-терапии. Благодаря своим скульптурным качествам глина предоставляет больше возможностей для спонтанности в самовыражении в отличие от других художественных материалов, что помогает преодолеть барьер творческой активности. С другой стороны, работа с глиной предрасполагает к более легкому проникновению в личное и коллективное бессознательное и, посредством сенсорных восприятий, к переводу внутреннего опыта в символические глиняные формы. Это движение изменений происходит через процессы регрессии и интеграции посредством трансформации формы – через ее разрушение и строительство. Дэвид Хенли, известный британский арт-терапевт и педагог, директор программы арт-терапии в Университете Лонг-Айленда и клинический директор психиатрической группы для детей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, называет этот опыт состоянием «конструктивной регрессии» [7, с. 55].
Обладая широкими возможностями, глина является подходящим материалом для работы как с детьми, так и со взрослыми с различными физическими и психическими нарушениями. Она используется в индивидуальной работе, семейной терапии, работе с разногласиями в детско-родительских отношениях и в групповой работе. Как материал, подходящий для переработки и осознания проблем, работа с глиной эффективна с людьми, испытывающими трудности в социальной адаптации, с девиантным поведением, с посттравматическим стрессовым расстройством, с компульсивными состояниями и с другими жизненными кризисами и проблемами. Лепка из глины чрезвычайно полезна при работе с детьми, поскольку им трудно выразить свои чувства и переживания вербально. Это справедливо и для взрослых с аналогичной проблемой. Для детей лепка из глины очень полезна, поскольку развивает моторику, воображение, пространственное мышление, повышает самооценку, уверенность в «Я»-сущности.
Терапевтический, успокаивающий эффект глины ощущается сразу же, как только вы начинаете с ней работать. Человек с накопившимся напряжением и разрушительными эмоциями находит выход в разминании, отбивании, придании формы с помощью глиняных гвоздей. Рассеянный человек учится смелости и решительности в поиске выхода из проблем благодаря усилиям, которые он прилагает для создания искомой формы, а рассеянный и беспокойный человек учится концентрации, наблюдая, как глина подчиняется ему.
Результаты арт-терапии измеряются конкретным творчеством участников и нахождением ими собственного смысла жизни, что зависит от уровня их вовлеченности в сессии и мотивации к поиску решения своих проблем. С другой стороны, этот процесс зависит и от профессионального опыта арт-терапевта-практика, который, по словам Хенли, обязан быть прежде всего художником или скульптором, владеющим процессом работы с материалом как техникой и как психологией, чтобы суметь создать необходимые условия для достижения терапевтического результата через самовыражение участников, уловить их проблему и дать им необходимое руководство на пути познания собственного «я» [7, с. 25].
Одним из методов самопознания, самовыражения, воспитания и преодоления психологических травм является глинотерапия – направление арт-терапии, основанное на художественных техниках работы с глиной. Глина – это материал, который сопровождает человека на протяжении всей истории человечества. Специфика арт-терапевтической работы с глиной позволяет человеку войти в контакт со своим внутренним центром и начать работу по восстановлению своей целостности, расширить границы своего сознания и восприятия как собственного тела, так и реальности, в которой он живет, получить доступ к основным ресурсам своей психики, хранящимся в коллективном бессознательном.
Метод терапии глиной
Глина – материал, богатый возможностями для работы в арт-терапии. Благодаря своим скульптурным качествам глина предоставляет больше возможностей для спонтанности в самовыражении в отличие от других художественных материалов, что помогает преодолеть барьер творческой активности. С другой стороны, работа с глиной предрасполагает к более легкому проникновению в личное и коллективное бессознательное и, посредством сенсорных восприятий, к переводу внутреннего опыта в символические глиняные формы. Это движение изменений происходит через процессы регрессии и интеграции посредством трансформации формы – через ее разрушение и строительство. Дэвид Хенли, известный британский арт-терапевт и педагог, директор программы арт-терапии в Университете Лонг-Айленда и клинический директор психиатрической группы для детей с синдромом дефицита внимания и гиперактивности, называет этот опыт состоянием «конструктивной регрессии» [7, с. 55].
Обладая широкими возможностями, глина является подходящим материалом для работы как с детьми, так и со взрослыми с различными физическими и психическими нарушениями. Она используется в индивидуальной работе, семейной терапии, работе с разногласиями в детско-родительских отношениях и в групповой работе. Как материал, подходящий для переработки и осознания проблем, работа с глиной эффективна с людьми, испытывающими трудности в социальной адаптации, с девиантным поведением, с посттравматическим стрессовым расстройством, с компульсивными состояниями и с другими жизненными кризисами и проблемами. Лепка из глины чрезвычайно полезна при работе с детьми, поскольку им трудно выразить свои чувства и переживания вербально. Это справедливо и для взрослых с аналогичной проблемой. Для детей лепка из глины очень полезна, поскольку развивает моторику, воображение, пространственное мышление, повышает самооценку, уверенность в «Я»-сущности.
Терапевтический, успокаивающий эффект глины ощущается сразу же, как только вы начинаете с ней работать. Человек с накопившимся напряжением и разрушительными эмоциями находит выход в разминании, отбивании, придании формы с помощью глиняных гвоздей. Рассеянный человек учится смелости и решительности в поиске выхода из проблем благодаря усилиям, которые он прилагает для создания искомой формы, а рассеянный и беспокойный человек учится концентрации, наблюдая, как глина подчиняется ему.
Результаты арт-терапии измеряются конкретным творчеством участников и нахождением ими собственного смысла жизни, что зависит от уровня их вовлеченности в сессии и мотивации к поиску решения своих проблем. С другой стороны, этот процесс зависит и от профессионального опыта арт-терапевта-практика, который, по словам Хенли, обязан быть прежде всего художником или скульптором, владеющим процессом работы с материалом как техникой и как психологией, чтобы суметь создать необходимые условия для достижения терапевтического результата через самовыражение участников, уловить их проблему и дать им необходимое руководство на пути познания собственного «я» [7, с. 25].
Техники глинотерапии
Существуют различные техники арт-терапевтической работы с глиной. Самые простые техники – это раскатывание, разминание ладонями и пальцами, скатывание, сжимание, рисование, добавление, отнимание, смешивание, прищипывание, скручивание, разламывание на кусочки, разрезание, разглаживание, сверление, углубление целыми пальцами, кончиками пальцев, ногтями или работа с хвостом руки, надавливание кулаком и т. д. Все эти действия отражают различные чувства и эмоции, и важно, чтобы они происходили спонтанно.
Спонтанность в арт-терапии является необходимым условием для достижения метафорического воссоздания и передачи внутреннего опыта, так как позволяет аутентичное самовыражение, которое при психическом угнетении почти всегда подавляется интернализованными авторитетами. С помощью языка метафор арт-терапевт способен заглянуть в сложную внутреннюю жизнь участника сеанса арт-терапии и уловить скрытый смысл, который участник бессознательно вкладывает в глиняную фигурку. Это лучший способ, чем разговор, особенно для людей, испытывающих трудности с вербальным выражением.
Арт-терапевтическая работа с глиной позволяет получить тактильные и кинестетические ощущения. Тактильная природа разминания глины действует как акупрессура, в дополнение к целебному воздействию глины при контакте с кожей. Тактильное восприятие – один из самых ранних способов установления контакта и познания внешнего мира. Процесс регрессии у пожилых людей во время арт-терапевтической работы с глиной можно объяснить исходя из этого. Возвращаясь в детство, человек углубляется в себя и устанавливает связь с глубокими первобытными состояниями покоя и неподвижности, что оказывает целительное воздействие. Для усиления этого эффекта используется техника лепки с закрытыми глазами, когда внимание обращается на ощущения в руках при прикосновении к глине. Чувство осязания в ладонях обостряется, а тактильное восприятие напоминает зрение, что пробуждает другое, более глубокое восприятие себя и мира. Художественная терапевтическая работа с глиной особенно подходит для слепых людей. Вербализация тактильного контакта может стать вторым рождением, как это произошло с логопедом Хелен Келлер. Несмотря на слепоту и глухоту, с помощью Анны Салливан, своей учительницы, прикасаясь к предметам, а затем записывая их названия на ладони, Келлер смогла овладеть способностью общаться, получить степень бакалавра и помогать другим людям с проблемами, схожими с ее [6].
Существуют различные техники арт-терапевтической работы с глиной. Самые простые техники – это раскатывание, разминание ладонями и пальцами, скатывание, сжимание, рисование, добавление, отнимание, смешивание, прищипывание, скручивание, разламывание на кусочки, разрезание, разглаживание, сверление, углубление целыми пальцами, кончиками пальцев, ногтями или работа с хвостом руки, надавливание кулаком и т. д. Все эти действия отражают различные чувства и эмоции, и важно, чтобы они происходили спонтанно.
Спонтанность в арт-терапии является необходимым условием для достижения метафорического воссоздания и передачи внутреннего опыта, так как позволяет аутентичное самовыражение, которое при психическом угнетении почти всегда подавляется интернализованными авторитетами. С помощью языка метафор арт-терапевт способен заглянуть в сложную внутреннюю жизнь участника сеанса арт-терапии и уловить скрытый смысл, который участник бессознательно вкладывает в глиняную фигурку. Это лучший способ, чем разговор, особенно для людей, испытывающих трудности с вербальным выражением.
Арт-терапевтическая работа с глиной позволяет получить тактильные и кинестетические ощущения. Тактильная природа разминания глины действует как акупрессура, в дополнение к целебному воздействию глины при контакте с кожей. Тактильное восприятие – один из самых ранних способов установления контакта и познания внешнего мира. Процесс регрессии у пожилых людей во время арт-терапевтической работы с глиной можно объяснить исходя из этого. Возвращаясь в детство, человек углубляется в себя и устанавливает связь с глубокими первобытными состояниями покоя и неподвижности, что оказывает целительное воздействие. Для усиления этого эффекта используется техника лепки с закрытыми глазами, когда внимание обращается на ощущения в руках при прикосновении к глине. Чувство осязания в ладонях обостряется, а тактильное восприятие напоминает зрение, что пробуждает другое, более глубокое восприятие себя и мира. Художественная терапевтическая работа с глиной особенно подходит для слепых людей. Вербализация тактильного контакта может стать вторым рождением, как это произошло с логопедом Хелен Келлер. Несмотря на слепоту и глухоту, с помощью Анны Салливан, своей учительницы, прикасаясь к предметам, а затем записывая их названия на ладони, Келлер смогла овладеть способностью общаться, получить степень бакалавра и помогать другим людям с проблемами, схожими с ее [6].
Рис. 1. «Обнаженная фигура», скульптор С.Стоянова, 58/180/40 см, гипс, 1993.
Фигуративная скульптура
Более сложные техники творческой работы с глиной предполагают создание фигуративной скульптуры, портретов и автопортретов. Эти техники требуют обучения, формирования технических навыков и развития внутренних качеств, таких как концентрация, наблюдательность, восприятие характерного, умение правильно передавать пропорции, настойчивость.
Создание фигуративной скульптуры – сложный, но терапевтически полезный процесс (рис. 1). Осваивая принципы построения скульптурного образа, человек расширяет границы своего осознания себя и мира.
Важнейшим условием развития скульптурных навыков является моделирование с натуры, что требует настойчивости, терпения и времени. По словам Хенли, работа с натуры имеет большое значение для арт-терапии, особенно для тех, кто испытывает трудности в контакте с реальностью или страдает от нарушений в восприятии собственного тела. Благодаря своей земляной природе и плотской консистенции глина как материал для лепки позволяет им укорениться в реальности, наладить отношения с собственным телом и понять его. Для страдающих анорексией лепка из глины образа собственного тела и идеального образа применяется в качестве терапии.
Для правильного проведения сеанса арт-терапии важно поощрять свободу в творческом самовыражении (рис. 2 и 3). Часто в стремлении построить глиняную фигурку или голову с анатомической точностью участник теряет выразительность, тем самым эмоционально иссушая образ и лишая его метафорической выразительности, столь необходимой для процесса арт-терапии. В этом отношении участника необходимо направлять на изображение внутренних качеств и переживаний модели и, по словам Хенли, он также может создавать повествование (иллюстрации 4 и 5).
Более сложные техники творческой работы с глиной предполагают создание фигуративной скульптуры, портретов и автопортретов. Эти техники требуют обучения, формирования технических навыков и развития внутренних качеств, таких как концентрация, наблюдательность, восприятие характерного, умение правильно передавать пропорции, настойчивость.
Создание фигуративной скульптуры – сложный, но терапевтически полезный процесс (рис. 1). Осваивая принципы построения скульптурного образа, человек расширяет границы своего осознания себя и мира.
Важнейшим условием развития скульптурных навыков является моделирование с натуры, что требует настойчивости, терпения и времени. По словам Хенли, работа с натуры имеет большое значение для арт-терапии, особенно для тех, кто испытывает трудности в контакте с реальностью или страдает от нарушений в восприятии собственного тела. Благодаря своей земляной природе и плотской консистенции глина как материал для лепки позволяет им укорениться в реальности, наладить отношения с собственным телом и понять его. Для страдающих анорексией лепка из глины образа собственного тела и идеального образа применяется в качестве терапии.
Для правильного проведения сеанса арт-терапии важно поощрять свободу в творческом самовыражении (рис. 2 и 3). Часто в стремлении построить глиняную фигурку или голову с анатомической точностью участник теряет выразительность, тем самым эмоционально иссушая образ и лишая его метафорической выразительности, столь необходимой для процесса арт-терапии. В этом отношении участника необходимо направлять на изображение внутренних качеств и переживаний модели и, по словам Хенли, он также может создавать повествование (иллюстрации 4 и 5).
Рис. 2
Рис. 4
Рис. 5
Рис. 3
Рис. 2. Тема «Встреча с Аниматой / Анимусом», Студия Ананда Йоги, Пловдив, 2012 г.
Рис. 3. Тема «Встреча с Аниматой / Анимусом», Институт INBI, София, 2012.
На снимках – участники арт-терапевтических сессий «Моделирование себя», искусство для внутреннего равновесия, самопознания и раскрытия творческого потенциала через работу с глиной, красками и другими материалами.
Рис. 4 и 5. Тема «Корень жизни», Холистический центр «Авир», София, 2014 год.
На этой сессии участники фокусируются на тех аспектах, которые составляют основу личной жизни.
Рис. 3. Тема «Встреча с Аниматой / Анимусом», Институт INBI, София, 2012.
На снимках – участники арт-терапевтических сессий «Моделирование себя», искусство для внутреннего равновесия, самопознания и раскрытия творческого потенциала через работу с глиной, красками и другими материалами.
Рис. 4 и 5. Тема «Корень жизни», Холистический центр «Авир», София, 2014 год.
На этой сессии участники фокусируются на тех аспектах, которые составляют основу личной жизни.
Рис. 2
Рис. 2. Тема «Встреча с Аниматой / Анимусом», Студия Ананда Йоги, Пловдив, 2012 г.
Рис. 3. Тема «Встреча с Аниматой / Анимусом», Институт INBI, София, 2012.
На снимках – участники арт-терапевтических сессий «Моделирование себя», искусство для внутреннего равновесия, самопознания и раскрытия творческого потенциала через работу с глиной, красками и другими материалами.
Рис. 4 и 5. Тема «Корень жизни», Холистический центр «Авир», София, 2014 год.
На этой сессии участники фокусируются на тех аспектах, которые составляют основу личной жизни.
Рис. 3. Тема «Встреча с Аниматой / Анимусом», Институт INBI, София, 2012.
На снимках – участники арт-терапевтических сессий «Моделирование себя», искусство для внутреннего равновесия, самопознания и раскрытия творческого потенциала через работу с глиной, красками и другими материалами.
Рис. 4 и 5. Тема «Корень жизни», Холистический центр «Авир», София, 2014 год.
На этой сессии участники фокусируются на тех аспектах, которые составляют основу личной жизни.
Художник всегда выражает себя и через призму собственного мировоззрения создает в своих работах своего рода автопортрет. Но когда участник создает искаженный или идеализированный образ, противоречащий реальности, в результате своей бессознательной идентификации с изображаемым объектом, на который он частично переносит свои физические и психические характеристики, речь идет о двух основных защитных психических механизмах: проекции и идентификации. Полезность этой идентификации с другим заключается в создании условий для того, чтобы увидеть и осознать корни и механизмы действия этих искажений. Задача арт-терапевта – зарегистрировать искажения в скульптурном изображении и помочь в их переработке. Поскольку скульптурный портрет отражает как отношения художника с моделью, так и межличностные взаимодействия художника, портрет, скорее всего, в определенной степени не будет соответствовать ожиданиям модели. В целом, портрет поддерживает личность модели как выражение уважения, принятия и одобрения.
Чтобы трудности скульптурной задачи не обескураживали, арт-терапевту необходимо поддерживать участника в техническом построении формы, направляя его к тем техникам, которые соответствуют его способностям. Хорошим методом, облегчающим скульптурную работу с глиной при изображении фигуры, портрета или автопортрета, является изготовление заготовок. Арт-терапевт помогает участнику или готовит для него обобщенную форму фигуры или головы из куска глины, которую участник может затем придать форму и закончить, добавляя или убирая глину (рис. 6–9).
Чтобы трудности скульптурной задачи не обескураживали, арт-терапевту необходимо поддерживать участника в техническом построении формы, направляя его к тем техникам, которые соответствуют его способностям. Хорошим методом, облегчающим скульптурную работу с глиной при изображении фигуры, портрета или автопортрета, является изготовление заготовок. Арт-терапевт помогает участнику или готовит для него обобщенную форму фигуры или головы из куска глины, которую участник может затем придать форму и закончить, добавляя или убирая глину (рис. 6–9).
Рис. 6.
«Мужская фигура»
«Мужская фигура»
Рис. 8.
«Семья»
«Семья»
Рис. 9.
«Дом и человек»
«Дом и человек»
Рис. 7.
«Женская фигура»
«Женская фигура»
Работа над случаем с Г.И. с диагнозом ДЦП.
Г.И. обычно дрожит во время рисования, что выражается в более резких и изломанных линиях. Замечено, что во время арт-терапевтической работы с глиной он более расслаблен. Из этих наблюдений можно сделать вывод, что Г.И. чувствует себя более уверенно при работе с пластичными материалами.
Центр «Каритас», 2016 год.
Г.И. обычно дрожит во время рисования, что выражается в более резких и изломанных линиях. Замечено, что во время арт-терапевтической работы с глиной он более расслаблен. Из этих наблюдений можно сделать вывод, что Г.И. чувствует себя более уверенно при работе с пластичными материалами.
Центр «Каритас», 2016 год.
Рис. 6
Рис. 6, 7, 8 и 9. Темы «Мужская фигура», «Женская фигура», «Семья» и Дом и человек, Центр «Каритас», 2016 год.
Работа над случаем с Г.И. с диагнозом ДЦП.
Г.И. обычно дрожит во время рисования, что выражается в более резких и изломанных линиях. Замечено, что во время арт-терапевтической работы с глиной он более расслаблен. Из этих наблюдений можно сделать вывод, что Г.И. чувствует себя более уверенно при работе с пластичными материалами.
Работа над случаем с Г.И. с диагнозом ДЦП.
Г.И. обычно дрожит во время рисования, что выражается в более резких и изломанных линиях. Замечено, что во время арт-терапевтической работы с глиной он более расслаблен. Из этих наблюдений можно сделать вывод, что Г.И. чувствует себя более уверенно при работе с пластичными материалами.
Рис. 10. Бюст-памятник поэту П.Дубаровой, скульптор С.Стоянова. Двор Кирилловской церкви, город. Плиска, 40/60/50 см, бронза, 2019 г.
При профессиональном создании скульптурного портрета художник посредством творческой концентрации стремится глубоко проникнуть в индивидуальность натурщика, чтобы уловить код его уникальной сущности и изобразить ее через его душевность (рис.10).
Такие скульптурные техники, как фигура, портрет и автопортрет, являются сложными техниками, требующими от арт-терапевта высокого уровня профессионализма и твердых знаний о возникновении возможных непредвиденных трудностей, связанных со сложностью движений во внутреннем мире личности, спровоцированных арт-терапевтическим процессом.
Техники моделирования портрета и автопортрета имеют очень широкий спектр применения в арт-терапии. Они подходят для взрослых, переживающих критические моменты в жизни и нуждающихся в укреплении своей пошатнувшейся идентичности, а также для детей, лишенных родительской заботы и внимания, поскольку отсутствие модели для частичной идентификации создает препятствия на пути их самоопределения.
Особенно важной частью сеанса арт-терапии является интерпретация символических образов, которые опосредуют их подавленный или бессознательно вытесненный травматический опыт. Вербализация этих психических содержаний высвобождает запертую в них энергию, что ощущается участником сессии как освобождение. Этот процесс осуществляется посредством обмена опытом творческого акта и беседы с целью расширения самопонимания участника и, с другой стороны, обеспечения руководства для будущей работы.
«Познай самого себя!»
По словам Цветана Тодорова, самопознание обязательно проходит через язык, поскольку только он дает нам возможность использовать рефлексивные местоимения. В этой связи можно привести слова Жака Лакана, определяющего бессознательное в духе философии Рене Декарта. В отличие от представителя классического рационализма, французский психоаналитик рассматривает бессознательное как «субъект» («sujet»), являющийся носителем знания, который, однако, не знает, что он знает. Это подавленный или вытесненный дискурс, «другой язык» или, точнее, «язык другого». Задача арт-терапевтической сессии – прочитать этот «язык другого» путем вербализации метафор, воплощенных в глиняных работах, и осмысления опыта в процессе лепки. Последнее, в свою очередь, может привести к переосмыслению, которое порождает трансформацию их форм и позиций. Это открывает возможность внутреннего изменения самого опыта, ограничения его негативного влияния и превращения его в потенциал для развития личности.
Глинотерапия является эффективным методом не только в восстановлении психического здоровья, но и в раскрытии заложенного в человеке творческого потенциала – по мере его раскрытия открывается творческое отношение к жизни в целом, основа здоровья и радости. По словам Йозефа Бойса, каждый человек – художник, нужно только отпустить его. Его раскрытие становится возможным благодаря живым языковым отношениям с другим. В этом процессе творческого переоткрытия через общение с другим мы расширяем себя как самосознание, присутствие и смысл в мире.
Литература
1. Калужский, Михаил. Бойс убежден, что любой человек – художник, его только нужно освободить, Большой Город, 12.09.2012. http://bg.ru/society/boys_ubezhden_chto_lyuboy_chelovek_hudozhnik_ego‑11852/. (5.08.2020).
2. Лаэртский, Диоген. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов.
Москва, Мысль, 1986. – 571 с.
3. Вание, Ален. Лакан. София, ЛИК, 2000. – 96 с.
4. Спасова, Правда. Кратък пътеводител през европейската философия за художници. С., НХА, 2007. – 212 с.
5. Тодоров, Цветан. Семиотика. Реторика. Стилистика. (Сборник подбрани статии от „Енциклопедичен речник на науките за езика” на Дюкро-Тодоров) София, СЕМА – РШ, 2000. – 136 с.
6. Encyclopaedia Britannica. Helen Keller. American author and educator, 6.12.2019. https://www.britannica.com/biography/Helen-Keller. (12.08.2020).
7. Henley, David. Clayworks in Art Therapy. Plying the Sacred Circle. L., 2002, – p. 224.
Такие скульптурные техники, как фигура, портрет и автопортрет, являются сложными техниками, требующими от арт-терапевта высокого уровня профессионализма и твердых знаний о возникновении возможных непредвиденных трудностей, связанных со сложностью движений во внутреннем мире личности, спровоцированных арт-терапевтическим процессом.
Техники моделирования портрета и автопортрета имеют очень широкий спектр применения в арт-терапии. Они подходят для взрослых, переживающих критические моменты в жизни и нуждающихся в укреплении своей пошатнувшейся идентичности, а также для детей, лишенных родительской заботы и внимания, поскольку отсутствие модели для частичной идентификации создает препятствия на пути их самоопределения.
Особенно важной частью сеанса арт-терапии является интерпретация символических образов, которые опосредуют их подавленный или бессознательно вытесненный травматический опыт. Вербализация этих психических содержаний высвобождает запертую в них энергию, что ощущается участником сессии как освобождение. Этот процесс осуществляется посредством обмена опытом творческого акта и беседы с целью расширения самопонимания участника и, с другой стороны, обеспечения руководства для будущей работы.
«Познай самого себя!»
По словам Цветана Тодорова, самопознание обязательно проходит через язык, поскольку только он дает нам возможность использовать рефлексивные местоимения. В этой связи можно привести слова Жака Лакана, определяющего бессознательное в духе философии Рене Декарта. В отличие от представителя классического рационализма, французский психоаналитик рассматривает бессознательное как «субъект» («sujet»), являющийся носителем знания, который, однако, не знает, что он знает. Это подавленный или вытесненный дискурс, «другой язык» или, точнее, «язык другого». Задача арт-терапевтической сессии – прочитать этот «язык другого» путем вербализации метафор, воплощенных в глиняных работах, и осмысления опыта в процессе лепки. Последнее, в свою очередь, может привести к переосмыслению, которое порождает трансформацию их форм и позиций. Это открывает возможность внутреннего изменения самого опыта, ограничения его негативного влияния и превращения его в потенциал для развития личности.
Глинотерапия является эффективным методом не только в восстановлении психического здоровья, но и в раскрытии заложенного в человеке творческого потенциала – по мере его раскрытия открывается творческое отношение к жизни в целом, основа здоровья и радости. По словам Йозефа Бойса, каждый человек – художник, нужно только отпустить его. Его раскрытие становится возможным благодаря живым языковым отношениям с другим. В этом процессе творческого переоткрытия через общение с другим мы расширяем себя как самосознание, присутствие и смысл в мире.
Литература
1. Калужский, Михаил. Бойс убежден, что любой человек – художник, его только нужно освободить, Большой Город, 12.09.2012. http://bg.ru/society/boys_ubezhden_chto_lyuboy_chelovek_hudozhnik_ego‑11852/. (5.08.2020).
2. Лаэртский, Диоген. О жизни, учениях и изречениях знаменитых философов.
Москва, Мысль, 1986. – 571 с.
3. Вание, Ален. Лакан. София, ЛИК, 2000. – 96 с.
4. Спасова, Правда. Кратък пътеводител през европейската философия за художници. С., НХА, 2007. – 212 с.
5. Тодоров, Цветан. Семиотика. Реторика. Стилистика. (Сборник подбрани статии от „Енциклопедичен речник на науките за езика” на Дюкро-Тодоров) София, СЕМА – РШ, 2000. – 136 с.
6. Encyclopaedia Britannica. Helen Keller. American author and educator, 6.12.2019. https://www.britannica.com/biography/Helen-Keller. (12.08.2020).
7. Henley, David. Clayworks in Art Therapy. Plying the Sacred Circle. L., 2002, – p. 224.
Републикация части материала, не превышающей по объему 25% исходной статьи, допускается с обязательным указанием автора и гиперссылкой на адрес полнотекстового материала на сайте art-in-psychology.com
