ПРОЕКТИВНАЯ ДИАГНОСТИКА В АРТ-ТЕРАПИИ

базовые принципы анализа и интерпретации
05.10.2019
05.10.2019

Проективная диагностика, как зеркало, отражающее реальные психические состоя­ния и процессы, является тем необходимым инструментарием, который обеспечивает осуществление продуктивной коррекции и терапии психических и психологических проб­лем личности средствами арт-терапии. Разнообразие тестового проективного материала, представленного в научной литературе, говорит об увлеченности психо­логов и арт-терапевтов самой про­цедурой проективного исследо­ва­ния. Однако дока­за­­тельная база использова­ния того или иного проективного мате­риала в диагнос­тике той или иной психологической проблемы не всегда учитывается при подборе батареи тестовых заданий. Методологическое обоснование предъявляемых диагности­ческих подходов анализа и интерпре­та­ции содержания признаков художест­вен­ного образа зачастую отсутствует или носит поверхностный, описатель­ный характер.

Владимир Никитин
Как правило, в стандартных рисуночных методиках при анализе содержания проек­тивных образов единичный художест­вен­ный признак наделяется конкрет­ным значе­нием. Исследователь оперирует крите­ри­ями интерпретации смыслов художествен­ных характеристик, описанных в той или иной научной монографии или учебнике. Однако, согласно работам А. Анастази, наделение художественного признака одним значением не может быть убедитель­ным и скорее приводит к существенным ошибкам в психологическом анализе. Так, многочисленные исследования валидности критериев интерпретации теста Маховера «Нарисуй человека» показали недостовер­ность представленных систем оценок [1, с. 198].

Исходя из сказанного, требуется иной ракурс в исследовании содержания худо­жест­венного образа, в интерпретации его смысла и психологического значения. С целью определения методологических принципов и алгоритма исследования структуры и содержания художественного образа нами в течение 15 лет на базе кафедры философской антропологии и арт-терапии Московского социально-педагоги­ческого института был осуществлен системный анализ более 15000 рисунков студентов, участвовавших в арт-терапев­тической работе. Благодаря возможности непосредственного наблюдения и сопостав­ления впечатлений о личности студентов, подкрепленного формализованными мето­дами психо­логической диагностики и соз­дан­ными ими художественными образами, были разработаны принципы и онтосинер­гетическая модель интерпретации психо­логического значения художественной композиции.

В качестве объектов исследования выступали образы, созданные на основе стан­дартизированных тестовых заданий, – проективные рисунки «Дерево», «Нарисуй человека», «Человек под дождем», «Кара­кули». Для расширения поля анализа исполь­зовались инновационные проек­тивные методы, разработанные автором статьи, – рисунки «Ризома», «Образ Я», «Гармония цвета», «Гармония форм», «Образ будущего» и т.д. Для выявления интеркорреляционных связей между фор­мализованными характеристиками лич­ности и проективными худо­жест­вен­ными признаками были использованы такие тестовые задания как 16-факторный лич­ностный опросник Р.Б. Кеттелла, тест ситуа­тивной тревож­ности Ч.Д. Спилбергера, прогрессивные матрицы интеллекта Дж. Равена, цветовой тест М. Люшера, ситуативный тест Розенцвейга, тест креативности Э.П. Торренса.

На основе полученных данных были разработаны методические принципы и модель анализа художественного образа.
1. Базовым принципом интерпретации значения художественной композиции выступает «принцип релятивности», указывающий на относительность во вре­мени значения для индивидуума того или иного художественного признака.
2. «Принцип целостности» позволяет распознать стремление индивидуума соз­давать такие образы, в которых запечат­ле­вается его целостное восприятие и отноше­ние к объекту изображения.
3. «Принцип интенциональности» указывает на сознательное и бессозна­тель­ное стремление индивидуума раскрыть наи­более значимые объекты и качества целост­ного художественного образа. Исходя из зна­чения критериев визуального воспри­ятия, нами были разработаны кри­те­рии анализа художественной композиции [2].
Как правило, в стандартных рисуночных методиках при анализе содержания проек­тивных образов единичный художест­вен­ный признак наделяется конкрет­ным значе­нием. Исследователь оперирует крите­ри­ями интерпретации смыслов художествен­ных характеристик, описанных в той или иной научной монографии или учебнике. Однако, согласно работам А. Анастази, наделение художественного признака одним значением не может быть убедитель­ным и скорее приводит к существенным ошибкам в психологическом анализе. Так, многочисленные исследования валидности критериев интерпретации теста Маховера «Нарисуй человека» показали недостовер­ность представленных систем оценок [1, с. 198].

Исходя из сказанного, требуется иной ракурс в исследовании содержания худо­жест­венного образа, в интерпретации его смысла и психологического значения. С целью определения методологических принципов и алгоритма исследования структуры и содержания художественного образа нами в течение 15 лет на базе кафедры философской антропологии и арт-терапии Московского социально-педагоги­ческого института был осуществлен системный анализ более 15000 рисунков студентов, участвовавших в арт-терапев­тической работе. Благодаря возможности непосредственного наблюдения и сопостав­ления впечатлений о личности студентов, подкрепленного формализованными мето­дами психо­логической диагностики и соз­дан­ными ими художественными образами, были разработаны принципы и онто­си­нер­­гетическая модель интерпретации психо­логического значения художествен­ной композиции.

В качестве объектов исследования выступали образы, созданные на основе стан­дартизированных тестовых заданий, – проективные рисунки «Дерево», «Нарисуй человека», «Человек под дождем», «Кара­кули». Для расширения поля анализа исполь­зовались инновационные проек­тивные методы, разработанные автором статьи, – рисунки «Ризома», «Образ Я», «Гармония цвета», «Гармония форм», «Образ будущего» и т.д. Для выявления интеркорреляционных связей между фор­мализованными характеристиками лич­ности и проективными худо­жест­вен­ными признаками были использованы такие тестовые задания как 16-факторный лич­ностный опросник Р.Б. Кеттелла, тест ситуа­тивной тревож­ности Ч.Д. Спилбергера, прогрессивные матрицы интеллекта Дж. Равена, цветовой тест М. Люшера, ситуативный тест Розенцвейга, тест креативности Э.П. Торренса.

На основе полученных данных были разработаны методические принципы и модель анализа художественного образа.
1. Базовым принципом интерпретации значения художественной композиции выступает «принцип релятивности», указывающий на относительность во вре­мени значения для индивидуума того или иного художественного признака.
2. «Принцип целостности» позволяет распознать стремление индивидуума соз­давать такие образы, в которых запечат­ле­вается его целостное восприятие и отноше­ние к объекту изображения.
3. «Принцип интенциональности» указывает на сознательное и бессозна­тель­ное стремление индивидуума раскрыть наи­более значимые объекты и качества целост­ного художественного образа. Исходя из зна­чения критериев визуального воспри­ятия, нами были разработаны кри­те­рии анализа художественной композиции [2].
Характеристики восприятия и критерии анализа художественной композиции (В. Н. Никитин, А. И. Лобанов)

Характеристики восприятия
по В. С. Кузину

Критерии
анализа композиции

Апперцепция

 

Константность

 

Избирательность

 

Осмысленность

 

Целостность

 

Фигура на фоне

 

Предметность

 

Обусловленность

 

Соотнесенность

 

Выразительность

 
1. «Апперцепция» – «фигура на фоне»

Апперцепция – сознательное восприятие чувственного впечатления, характе­ри­зующее личностный уровень восприятия, его связь с прошлым опытом и уста­новками индивидуума, психическими и социокуль­тур­ными индивидуаль­ными особенностями.

По всей видимости, можно говорить о том, что характер восприятия и изобра­жения объекта субъектом определяется соци­ально-историческими условиями, простран­ственно-временными факторами, форми­рующими культурные установки и личност­ные намерения изображающего. Решаю­щее значение при этом, безус­ловно, при­над­лежит смыслам, вкладываемым рисую­щим в стилевую и струк­тур­ную ткань худо­жественной композиции, отражающим его уровень культурно-эстетического развития. При создании художественного образа внимание субъекта фокусируется на тех значениях реального объекта, которые значимы в культурной среде, к которой принадлежит и сам творящий. Говоря иначе, аппер­цепция как кладовая опыта, знания, умений, взглядов, интересов, определяет особенности восприятия субъектом действительности и выделения им в процессе творчества значимых для себя объектов реальности.

Таким образом, апперцепция предопреде­ляет выбор главного элемента компо­зиции, вокруг которого выстраивается структура, оставляя второстепенные ее состав­ляющие не до конца проявленными (прорисован­ными). Осознанно или бессознательно объектом изображения становятся те пред­меты и события дейст­вительности, которые наиболее значимы для субъекта творчества. В то же время, характер выбора «фигуры на фоне» отражает способность субъекта к целост­ному представлению и изобра­же­нию образа.
Владимир Никитин, арт-терапия
Рис. 1. Фигура на фоне. «Дерево одиночества»
Интерпретация содержания и структуры построения композиции по первому критерию может проходить по следующим шагам:
1). Анализ изображения главной фигуры:
  • определение значения главного образа для респондента, говорящее об отно­шении к центральному объекту, в котором отражаются мировоззрение, цен­ност­ные установки, намерения, потребности, уровень зрелости личности, социальные отношения, культурные пред­почтения;
  • анализ места расположения и размера центральной фигуры, свидетельствующие об актуальности образа изображаемого объекта для респондента;
  • выявление степени прорисовки элементов фигуры, указывающее как на зна­че­ние, так и на знание характерологических черт главного объекта;
  • анализ характера цветового решения (по шкале «холодное-теплое»), которое, прежде всего, выражает чувственное отношение субъекта рисования к централь­ному объекту.

2). Анализ изображения фона:
  • описание характера отношений фона и фигуры, которое отражает степень доми­нирования в сознании референта главного объекта по отношению к другим изобра­жа­емым предметам;
  • исследование значения объектов фона, допол­няющих и раскрывающих содер­жание главной фигуры, что отражает представления референта об изображаемом сюжете, его отношение к объектам композиции;
  • анализ цветового решения фона, который позволяет увидеть не только чувства рефе­рента относительно темы изображения, но и выделить значимые и незна­чимые объекты художественной композиции.
Владимир Никитин, арт-терапия
Рис. 2. Предметность. «Символы осени»
2. «Константность» – «предметность»

Константность – относительное посто­янство феноменальных свойств наблю­даемого объекта. Второй характеристикой зрительного восприятия выступает «кон­стантность». Исследования процесса восприятия свидетельствуют о том, что каждый предмет обладает свойствами и качествами, обеспечивающими его узнавание. Ошибки в узнавании предмета восприятия, в частности, связаны с проб­лемами внимания и понимания его назна­чения. Характер восприятия предмета определяет формы его прорисовки, его место в композиции.

Способность выделять и прорисовывать константные черты объекта, позволяю­щими наделять его морфологическими признаками и функциональными свой­ст­вами, может быть определена как способ­ность к предметному изображению. На этапе предметного построения компо­зиции референт осуществляет исследо­вание возможностей использования тех или иных черт и свойств объекта изобра­жения для выражения своего к нему отно­шения и основной идеи художест­венной работ. Понимание типологических харак­теристик предмета изображения (свойств, качеств и функций) предопределяет харак­тер построения целостной композиции. В свою очередь, константность восприятия обес­печивает его избирательность, а про­ри­совка предметности в композиции – обусловленность выбора ее эле­ментов.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции с опорой на вто­рой критерий может проходить по следую­щим шагам:
  • Анализ значения объектов композиции для выражения главной идеи произве­дения.
  • Определение форм и качеств объектов, необходимых для их прорисовки.
  • Выбор степени прорисовки фрагментов художественного образа, обуславливающих возможность узнавания значения объекта изображения.
  • Определение стиля в прорисовке объекта изображения.
  • Выбор цветовых предпочтений в прори­совке тех или иных качеств объекта.
Владимир Никитин, арт-терапия
Рис. 3. Обуслов­лен­ность. «Укоре­ненная укорененность»
Рис. 3. Обуслов­лен­ность. «Укоре­ненная укорененность»
3. «Избирательность» – «обусловленность»

В качестве третьего показателя, характери­зующего визуальное восприятие, В.С. Кузин выделяет «избирательность». Избиратель­ность – свойство восприятия, обеспечива­ющее выделение из сенсорного поля приз­наков и элементов объектов наблюдения. Избирательность восприятия обеспечивает выбор в объекте перцепции тех характе­ристик, которые раскрывают его значение для субъекта. Следует отметить активный избирательный характер восприятия. Как показали исследования в области нейрофизиологии и нейропсихологии Н.А. Бернштейна, П.К. Анохина, А.Р. Лурии, К. Прибрама и др., избирательность восприятия обуслов­лена работой двух ведущих механизмов отбора информации:
  • механизма антиципации – предвосхи­щения результата перцепции;
  • аппарата контроля, сличения ожидаемого результата с реально наблюдаемым феноменом.

Решающее значение в выборе актуальных объектов восприятия принадлежит вни­манию, мышлению и памяти, предопреде­ля­ющим логику перцептивного действия. Полимодальность процесса перцепции обеспечивает условия для соз­дания целост­ного образа, в процессе которого осуществ­ляется отбор признаков изображаемого предмета.

Впечатление о характере восприятия объекта, отражающееся в виде субъек­тивных ощущений и незавершенных оценок, в художественной форме может «переноситься» на пространство картины. С точки зрения психологии восприятия, феномен переноса обусловлен чувством эмпатии субъекта к предмету изобра­жения. Художник означивает для себя собственные чувства по отношению к вос­при­нимаемому предмету. В изображении он не только обращается к своей интуиции, но делает осознанный выбор элементов образа, качества их прора­ботки. Инту­итивное дей­ствие, связанное с эмпатией, направ­ляется смыслом работы и уме­нием субъекта нахо­дить выразительные решения. Критерий «обусловленность» позволяет определить степень осознанности субъекта в выборе характеристик образа, использование которых в процессе изображения создает условия для формирования целостной композиции.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по третьему кри­терию может быть осуществлена на ос­нове анализа:
  • Степени прорисовки в образе актуальных для референта элементов композиции и определения их значения для выражения художественного замысла.
  • Характера прорисовки элементов композиции.
  • Выбора цветовых решений.
  • Размеров изображения объектов композиции.
  • Расположения объектов по отношению к границе листа и центральной фигуре.
  • Перспективного построения композиции: выбор прямой, обратной, воздушной, перцептивной перспективы, аспективы.
  • Использования графических приемов построения композиции, степени их прорисовки: точки, линии, штриховки, формы, объема.
Владимир Никитин, арт-терапия
Рис. 4. Соотне­сен­ность. «Свет»
4. «Осмысленность» – «соотнесенность»

Осмысленность – свойство восприятия наделять объект перцепции определен­ным смыслом, значением. Осознанное пред­став­ление о характере изображения завершен­ного произведения определяет стратегию последовательности построе­ния компо­зи­ции. Процесс формирования композиции обусловлен способностью субъекта к иссле­дованию характера отношений между свойствами, формой и зна­чением предмета изображения, выбора пространственного решения композиции в зависимости от наме­ченной цели. Критерий «осмыс­ленность восприятия» рас­кры­вает характер видения субъектом связей между значе­нием изображаемых предметов и смыслом создаваемого им произведения, смыслом, который запечатлен в названии работы.

Критерий «соотнесенность» элементов композиции в смысловом пространстве картины свидетельствует о способности субъекта целостно схватывать образ. Согласно теории гештальтпсихологии, актуальное значение для восприятия имеет феномен пространственной соотнесен­ности свойств «фигуры» и значения «фона». Структура композиции позволяет увидеть, как организовано цветовое и графи­ческое пространство, в каких отношениях высту­пает «фигура» и «фон», каким образом соотносятся формальные и содержатель­ные элементы картины для выражения главной идеи.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по четвертому критерию может проходить путем анализа:
  • Цветовых отношений (пятнам).
  • Соотношения веса формы и цвета.
  • Размеров элементов композиции по отно­шению друг к другу.
  • Прорисовки пространственных и логи­ческих отношений (отношение формы и содержания).
  • Весовых характеристик сегментов композиции.
  • Соотношения форм и цветов, выражаю­щих движение и статику в композиции (степень уравновешенности композиции).
  • Соотношения в композиции изображения объемов и плоскостей.
  • Соотношения степени и качества про­рисовки элементов переднего, среднего и заднего планов композиции.
  • Соотношения друг к другу веса вертикаль­ных и горизонтальных форм изображения.
Владимир Никитин, арт-терапия
Рис. 5. Выразитель­ность. «Страсть»
5. «Целостность» – «выразительность»

Целостность – свойство восприятия, позво­ляющее воспринимать объект как устой­чи­вое системное образование, обладающее качеством завершенности. Понятие «цело­ст­ность», как и понятие «выразитель­ность», отражает процесс интеграции общего впечатления, получаемого от вос­приятия художественной работы. Впечат­ление строится на основе восприятия стилевых форм изобра­жае­мых элементов, включая их свойства, пространственное располо­жение и соот­несенность с темой произ­ведения. В качестве оценки критерия целостности композиции мы предлагаем использовать понятие «выразительность». Выразительность произведения говорит о таком структурно-упорядоченном изобра­жении элементов композиции, которое создает у воспринимающего субъекта впечатление целостности, завершенности, эксцентричности, эстети­ческой зрелости. Оценка выразительности композиции производится путем анализа смысловых и орнаментальных характеристик целост­ного образа.

Следует отметить, что всякое искусство несет в себе символическую функцию. Само искусство представляет собою проекцию внутреннего мира творящего, удовлетво­рение его «внут­ренней необходимости». В художественном произ­ведении офор­мля­ется образ мира, воплощаются идеи, име­ющие символическое значение, прежде всего, для самого художника. Исследование содержания художест­венного произве­де­ния позволяет заглянуть в глубины скры­того для прямого восприятия бессознатель­ного. Выразительность произведения свиде­тель­ствует о процессе гармонизации сознательных и бессознательных, рацио­наль­ных и интуитивных аспектов твор­чества, указывает на целостность структуры личности самого творящего субъекта.

Интерпретация содержания и структуры построения композиции по пятому кри­терию характеризует стилистические пред­почтения в изображении, отра­жающие художественную эстетику формы передачи идеи. Безусловно, способ­ность к передаче художественного стиля дана не многим. Тем не менее, в боль­шин­стве рисунков можно наблюдать тенденцию к стилевому изобра­жению: от прорисовки «упорядоченного», «холодного» до создания «размытого», «яркого», от реалистического до абстракт­ного образа. Несмотря на то, что осознание стиля изображения дано далеко не каждому человеку, тем не менее, многие референты интуитивно пытаются найти те формы художест­венного воплощения образа, которые им наиболее близки как по фор­мальным и эксцентрическим качествам, так и по художественному замыслу.
Владимир Никитин, арт-терапия
Рис. 6. Тестовое задание «Образ себя»
В качестве примера представим краткий анализ содержания рисунка «Образ себя», выполненный молодой девушкой в состо­янии аффекта.
1. «Фигура на фоне». Как ни странно для неподготовленного специалиста в области проективной диагностики в качестве «фигуры» данной композиции выступает не просто образ человека, а округлая форма его изображения, подкрепленная овальной формой объекта, на котором находится свернутая фигура. Безусловно, такая форма отражает желание изображающего закрыться от окружающего мира. Все остальное предстает ему как «фон».
2. «Предметность». Автор прорисовывает лишь те детали композиции, которые под­черкивают защищенность его образа. Это положение тела, закрытые глаза и улыбка. Несмотря на то, что расположение вывер­нутой головы явно нарушает структуру композиции, рисующему необходимо было продемонстрировать свое комфортное душевное состояние в границах закрытой позы.
3. «Обусловленность». Художник обуслав­ливает свое сознательное намерение открыто подчеркнуть свои границы с окру­жающим миром двумя контрастными, агрессивными цветами: красным и черным. Все остальное пространство не имеет для него существенного значения.
4. «Соотнесенность». Интуитивным обра­зом автор гармонично вписывает тело персонажа в закрытую ограниченную форму, наполняя ее состояниями покоя и движения одновременно.
5. «Выразительность». Автору удалось минимальными художественными сред­ствами точно и эмоционально передать свое психическое состояние и свое отношение к окружающему миру.

Представленная онтосинергетическая модель анализа критериев и форм описа­ния результатов проективной диагностики позволяет избежать тради­ционных ошибок в интерпретации значения содержания и формальных харак­теристик художест­вен­ного образа. На основании данного подхода в центре внимания аналитика находятся не характеристики отдельного художест­венные признака, а характер связей между содержанием и формой композиции, обуслов­ленный психическим состоянием, уровнем когнитивного и культурного раз­вития изображающего субъекта. Описан­ный в рамках структурно-антропологи­ческой арт-терапии метод диагностики, разработанный нами на основе теории синер­гетики, нейропсихологии и теории художественной композиции, позволяет пре­одолеть стереотипы в интерпретации значения проективных тестов. В нашем случае образ рассматривается как про­странство соединения сознательных и бес­сознательных намерений изображающего субъекта, его эстетических и этических установок. Художественная композиция в своей целостности объективно отражает характер соотношения в психике респон­дента порядка и хаоса, рационального и ин­туитивного, нормативного и креативного.

Литература
  1. Анастази А. Психологическое тестирование. Книга 2 / А. Анастази. –
    М.: Педагогика, 1982
  2. Никитин В. Н., Цанев П. Образ и сознание в арт-терапии / В.Н. Никитин,
    П. Цанев. – 2-е изд., исп. и доп. – М.: Когито-Центр, 2018
В качестве примера представим краткий анализ содержания рисунка «Образ себя», выполненный молодой девушкой в состо­янии аффекта.
1. «Фигура на фоне». Как ни странно для неподготовленного специалиста в области проективной диагностики в качестве «фигуры» данной композиции выступает не просто образ человека, а округлая форма его изображения, подкрепленная овальной формой объекта, на котором находится свернутая фигура. Безусловно, такая форма отражает желание изображающего закрыться от окружающего мира. Все остальное предстает ему как «фон».
2. «Предметность». Автор прорисовывает лишь те детали композиции, которые под­черкивают защищенность его образа. Это положение тела, закрытые глаза и улыбка. Несмотря на то, что расположение вывер­нутой головы явно нарушает структуру композиции, рисующему необходимо было продемонстрировать свое комфортное душевное состояние в границах закрытой позы.
3. «Обусловленность». Художник обуслав­ливает свое сознательное намерение открыто подчеркнуть свои границы с окру­жающим миром двумя контрастными, агрессивными цветами: красным и черным. Все остальное пространство не имеет для него существенного значения.
4. «Соотнесенность». Интуитивным обра­зом автор гармонично вписывает тело персонажа в закрытую ограниченную форму, наполняя ее состояниями покоя и движения одновременно.
5. «Выразительность». Автору удалось минимальными художественными сред­ствами точно и эмоционально передать свое психическое состояние и свое отношение к окружающему миру.

Представленная онтосинергетическая модель анализа критериев и форм описа­ния результатов проективной диагностики позволяет избежать тради­ционных ошибок в интерпретации значения содержания и формальных харак­теристик художест­вен­ного образа. На основании данного подхода в центре внимания аналитика находятся не характеристики отдельного художест­венные признака, а характер связей между содержанием и формой композиции, обуслов­ленный психическим состоянием, уровнем когнитивного и культурного раз­вития изображающего субъекта. Описан­ный в рамках структурно-антропологи­ческой арт-терапии метод диагностики, разработанный нами на основе теории синер­гетики, нейропсихологии и теории художественной композиции, позволяет пре­одолеть стереотипы в интерпретации значения проективных тестов. В нашем случае образ рассматривается как про­странство соединения сознательных и бес­сознательных намерений изображающего субъекта, его эстетических и этических установок. Художественная композиция в своей целостности объективно отражает характер соотношения в психике респон­дента порядка и хаоса, рационального и ин­туитивного, нормативного и креативного.

Литература
  1. Анастази А. Психологическое тестирование. Книга 2 / А. Анастази. –
    М.: Педагогика, 1982
  2. Никитин В. Н., Цанев П. Образ и сознание в арт-терапии / В.Н. Никитин, П. Цанев. – 2-е изд., исп. и доп. – М.: Когито-Центр, 2018

Версия для печати:

Поделиться:

Републикация части материала, не превышающей по объему 25% исходной статьи, допускается с обязательным указанием автора и гиперссылкой на адрес полнотекстового материала на сайте art-in-psychology.com
Републикация части материала, не превы­шающей по объему 25% исходной статьи, допускается с обязательным указанием автора и гиперссылкой на адрес полнотекстового материала на сайте art-in-psychology.com
Наверх